Respiration et Tenségrité de la relation

Ateliers de contact impro et composition instantanée

Les 3 ateliers mettront en avant le rôle de la respiration dans la danse et s’attacheront au modèle architectural de la tenségrité pour aborder la relation de manière dynamique et légère. Dimanche, nous (re)visiterons quelques bases du contact improvisation en proposant de déplacer la question du poids. Lundi matin, nous chercherons la respiration du duo à partir d’une reliance subtile des tissus. L’après-midi, nous irons vers une pratique de l’émerveillement pour goûter pleinement la danse dans le détail et la globalité.

Bio

Exploratrice du corps en mouvement et en relation, Isabelle développe un travail de création et de transmission qui place le corps au centre de l’expérience et joue de l’alchimie et de la puissance du faire ensemble.

Engagée depuis 1999 dans les pratiques de contact improvisation et de composition instantanée, elle intervient dans diverses structures culturelles, scolaires ou universitaires en France et à l’étranger. Elle a fondé en 2005 à Grenoble l’association Chorescence qui devient rapidement un lieu source pour l’improvisation dansée. Danseuse, chanteuse mouvante, performeuse, elle crée aujourd’hui des pièces participatives qui explorent la musicalité du corps et son rapport au temps.

http://www.chorescence.org/ isabelle-uski/

Les Points de Vues du Poulpe

Les points de vues du poulpe propose un système pour jouer aux équilibres métamorphes. 

Un corpus d’outils, de principes et d’expériences du corps qui mixe des pratiques somatiques, dansées ou martiales. 

A travers des situations qui nous plongent dans la biomécanique du corps humain, des jeux gravitaires instables, nous éduquons le corps/esprit à s'adapter aux situations physiques les plus aléatoires. Nous jouons à ressentir notre structure en mouvements, à donner du moelleux à notre densité et de l'acuité à notre sens du toucher.  La pratique est basée sur les principes de non-résistance qui favorise l'improvisation en toute circonstance y compris les plus inconfortables. Nous y transformons constamment notre rapport à la gravité et l'on développe un art de l'absorption à la recherche de la tension minimale pour réagir à l'événement.

Nourrir notre devenir-poulpe pour offrir une aisance aqueuse aux étranges bipèdes que nous sommes. 

Devenons l'Octopus flottant en nous, réinventons une gravité fluide et vertigineuse. 

Les points de vue du poulpe propose un imaginaire tentaculaire qui s'immisce dans nos psychés ondulatoires.

Bio

Laurent Chanel est un artiste aux projets hybrides qu'il développe à 360° au sein de l'association A.R.N. Il étudie et joue avec nos perceptions gravitaires en utilisant le champ chorégraphique, sculptural, et somatique en particulier. Il déploie actuellement différents cadres pour ses utopies gravitaires: un cycle de sculptures chorégraphiques, des rites postgravitaires, des laboratoires autour des États Modifiés de Gravité, ainsi que des des projets in-situ qui consistent à graviter l'architecture. Il enseigne le contact-improvisation (qu'il considère comme un laboratoire de surf gravitaire) depuis une quinzaine d'année, il transmet aussi des protocoles chorégraphique variés et développe depuis peu le Poulpe Contact Club auprès de différents publics en France et à l'étranger. 

http://www.arn.land/ 

Samedi 5 mai / 15h30-16h30 / 17h00-19h30

UNDERSCORE avec Mathilde Monfreux et Mélusine De Maillé

Il est primordial d'avoir suivi l'atelier préliminaire qui explique l'underscore. Pour les personnes qui connaissent, un rafraîchissement fait toujours du bien ! Samedi : Partage des codes de l'underscore, de 15h30 à 16h30. Pratique de l'underscore de 17h à 19h30.

Initiée par Nancy Stark Smith, l’Underscore soutient le développement de la pratique et de la recherche en Contact Improvisation. Plus qu’un jam, cette partition invite les danseurs à entrer et à clôturer ensemble l’improvisation. Les outils de composition simples et accessibles offre un espace-temps intelligent, chacun développe profondément sa danse tout en contribuant à l’espace dans son entier. A partir d’une progression de changements d’états de corps et de l’esprit, du solo, à la circulation de groupe allant vers le Contact Improvisation, l’underscore ouvre à une conscience de la composition instantanée collective.